艺术的最高境界应该是真实、自然，是雅中有俗，老少咸宜。谢涛在塑造范进的形象时，不论在唱腔、扮相、技巧等方面都力求创新，加入一些不同以往的东西，她说，“要让晋剧像流行歌曲一样吸引年轻人。” 2005年10月，经过谢涛和剧组人员精心打造的晋剧《范进中举》在第七届中国上海国际艺术节演出，引起了强烈的反响。专家和戏迷们一致称赞：“谢涛演活了范进，她塑造出的人物形象有古而不旧的感觉，有强烈的鲜活感。”
2007年11月，由法国文化部和巴黎中国文化中心联合主办的第三届中国戏曲节，在巴黎阿迪亚尔剧院拉开帷幕。作为展演的6台剧目之一，晋剧《范进中举》在戏剧节上亮相。演出一结束，座无虚席的阿迪亚尔剧场内，立刻响起了热烈的掌声。
谢涛：巴黎人真的很会生活，他们是很悠闲的，他也不是一下就雷鸣般的掌声。它就是那种很有节奏的、心平气和的、很沉稳的给你鼓掌。我就理解成说，很有礼貌性的，对你劳动的一种鼓励吧！我是这样理解。然后我们上台依次谢幕，但是他们持续了四五分钟不断。
那天演出结束后，主演谢涛率全体演员第一次谢幕，观众全体起立回礼；二次谢幕，没有人离开，掌声更加激烈；三次、四次、五次谢幕，掌声照旧……当谢涛脱下演出的头饰露出长发再次走出谢幕时，剧场内又一次响起热烈的掌声，这一次掌声一直持续了10分钟……
记者：对于《范进中举》的成功，可能会有人说是您碰巧了，或者机会赶的好。可是，短短三年内连续成功推出《范进中举》和《傅山进京》两出戏，而且一出比一出有创新、有突破。那么，这里面是不是有它的必然性呢？
谢涛：范进在舞台上被人们认可以后，我有一种欲望就是，我怎么样再去塑造更加鲜活的人物。傅山这样一个人物也是在这样一个背景下推出的。这个戏已经立起来，而且得到人们的认可。我觉得整个运作起来，它有一些可借鉴的东西。它不单单是靠你谢涛一个人。首先是政府的一种支持，政府要打造一种东西，它对你这种传统文化的支持，也是一种资源，是某一个部门，一个人做不到的。然后在这个前提下，在好的氛围下，我们通过自身的努力，通过你的专业，然后再集中全国的优势兵力，一流的编剧、一流导演、整体的舞美创作，都是全国的。这倒不是讲，你山西没有好的，山西不是没有好的。比如说傅山老先生的故事，跟我聊的、接触的，这十来年，好多老师都想写这样的题材，他们也都知道傅山这个人太值得写了，但是为什么这么多年来，没有人把他立体地搬在舞台上，就是有很多在观念方面，有很多突不破的，就有它有一些局限，它找不到一个好的视角去展开写。但是在局外的人，福建的一个剧作家，他可以通过他独特的视角，不受你多少年在你这个地域受的一些约束，我觉得反而能开阔一些视野。傅山进京这出戏我邀请了福建的、也是全国的著名剧作家郑怀兴老师。我很庆幸遇到这么好的编剧，尤其是一个好的演员遇到一个好的编剧、好的导演、好的一个团队，还有支持你的政府，这样的机会我觉得太难了。就是好演员太多了，但是未必都能赶上这样一个机会，而且这么好的一个素材，傅山先生的这样一个题材。所以说方方面面的因素，在一个恰当的机会遇到一起，搞出这样的戏。就是你说的，它不是偶然的。
2007年，正值傅山先生诞辰400周年，晋剧《傅山进京》应时而生。与传统戏曲不同的是，晋剧《傅山进京》中没有打打杀杀、男欢女爱、噱头逗哏等老套，有的只是双方心路历程的频繁交战，整个戏把传统戏曲表演技艺和影视剧现代处理手法巧妙整合、大胆创新。为了把傅山这样一位“文化昆仑”表现得恰如其分，谢涛翻阅资料，请教老师，细细揣摩。她塑造的傅山举手投足间，将丰富的言外之意、话外之音明晰地传达给观众。在台上，谢涛深深地沉浸于戏中，达到了最高的艺术境界，“恍惚间，感觉到自己就是傅山，傅山就是自己。”
《傅山进京》中有一出《雪地论字》的段子，面对康熙皇帝，谢涛塑造的傅山侃侃而谈，以字论人，充分表现了傅山渊博的学识和威武不屈的民族气节，中央戏曲频道主持人白燕升在对谢涛的采访中说：“我看了你演的《傅山进京》，联想到的是，下一个李白、苏东坡这样的人物也属于你。”
